Susceptibles al desconcierto (del domingo)

Todos los seres humanos somos susceptibles al desconcierto, nadie tiene asegurada la estabilidad a lo largo de su vida. Por el contrario, la combinación del albedrío con eso que llamamos azar suele dar resultados inesperados más de una vez, y cuando nuestras certezas se transforman en dudas llegamos a sentir el desconcierto.

Hace más de diez años descubrí por internet a una persona del otro lado del mundo haciendo un programa de radio muy artesanal por streaming, en una ciudad muy pequeña, lejos de las grandes urbes y del ruido, diciendo lo que pensaba, haciendo pensar a sus oyentes, compartiendo momentos, historias, canciones y contando sus días en aquel lugar que alguna vez había sido su lugar de veraneo y luego de muchos años se había convertido en su lugar en el mundo, con su familia, su Hostería La Merced y su propio estudio de radio.

Aquel locutor, creador de climas, se llama Quique Pesoa, quien tiene una larga trayectoria en la radiofonía Argentina y tampoco le ha escapado a la TV con aquel memorable programa llamado “Cien años” donde recorría apasionadamente a través de objetos antiguos y de historias el transcurso de la humanidad durante el último siglo.

El programa radial que me cautivó se llamaba “El desconcierto del Domingo”, lo transmitía desde su estudio en San Marcos Sierras, Córdoba  y se podía bajar en MP3 minutos después de haber terminado. Los lunes, desde Sídney, Australia, yo me bajaba el programa y por la noche lo escuchábamos con Pato cuando nos íbamos a dormir. El programa duraba 3 horas y a nosotros nos acompañaba toda la semana porque cuando alguno se dormía primero el otro apagaba el reproductor para no adelantarse. Así, juntos, nos transportabamos cada noche a su pueblo, a las sierras, a las historias de sus habitantes, sus amaneceres, sus mates, sus reflexiones, sus columnistas y casi que saboreamos el vino de su propia producción, “Flor de Peludo”.

Combinando cuidadosamente las palabras creaba nuevas y explicaba las viejas; los orígenes de aquellas frases comunes y nos dejaba picando alguna historia, todo matizado por Eric Clapton y su tema “Reptile” como cortina musical que generaba un clima interesante y distendido.

Defensor de los regionalismos, de las pausas, de las cosas simples, de aprender observando, de escuchar a los demás y del pensamiento libre.

Para nosotros, en el otro lado del mundo, escuchar algo así realmente nos abrió la cabeza tocando fibras íntimas. Se disfrutaba de otra forma.

Fast forward a Diciembre 2018, pasamos unos días en Córdoba con la familia. Siempre estuvo en mente ir hasta San Marcos para, de máxima, saludarlo a Quique y de mínima, conocer su pueblo.

Y allí fuimos, buscando su Hostería sin preguntar, llegando de memoria aun sin haber estado allí jamás. Sabíamos que estaba “cerca de la plaza y del balneario”. Llegamos, entramos sin golpear, nos cruzamos a una señora y le pregunté: -¿Usted es Leda?, venimos a saludar a Quique.-

-Sí, enseguida lo llamo.-

Pato me preguntó como sabía su nombre. Tuve la intuición que era ella, la esposa de Pesoa, la protagonista de aquellas cosas que él contaba.

Aparece muy amable Quique con sus tiradores y sombrero, nos presentamos, le contamos que hacíamos allí, como disfrutábamos su programa y lo que nos hacía sentir.

Él nos contó algunas anécdotas breves, interesado en el intercambio de palabras, nos llevó a recorrer su biblioteca y museo en la Hostería y ya de salida hablando de su vino nos dice que aguardemos un instante que iba a darme uno de regalo. Bajó a la bodega de su sótano y subió con dos botellas: una para nosotros y otra para él, dijo. Saludos finales, foto de recuerdo y salimos a la calle, con el vino en la mano, los cuerpos flojitos y mudos de la emoción, ojos vidriosos, sin palabras.

Pudimos cerrar un círculo de la mejor manera posible, queríamos que él supiera de nosotros. Por nosotros y por él, merecía esta historia ser conocida por ambos. Cuando uno habla al éter no sabe hasta dónde pueden calar de hondo esas palabras.

En una época donde sobran los continentes y faltan los contenidos, él es un referente eterno de la defensa de las cosas simples y las buenas costumbres para que no nos olvidemos que una vez fuimos sol de alguien.

Baglietto Vitale - No olvides que una vez tu fuiste sol

No olvides que una vez tú fuiste sol

no olvides ni la tapia ni el laurel

no dejes de asombrarte al asistir

a un nuevo nacimiento en tu jardín.

No pierdas una ventana

no entregues tus mañanas

de aguaceros y juegos

ni desentierres tesoros, viejos.

No ocultes lo que ayer se te ofreció

no escondas ni la pena ni el dolor

no dejes que una nube diga adiós,

no saltes en pedazos,

no ocultes tu diamante,

no entregues tu perfecto amanecer

ni tus estrellas, ni tu arena, ni tu mar

ni tu incansable caminar,

vete de nuevo hasta el arroyo

donde está tu mejor canto.

Y ve, cálmale la sed a tus enormes prados

no permitas que se pierda tu cosecha

hoy que hasta la lluvia fiel no te ha escuchado

y busca tu raíz

Y dale la caricia a la que siempre espera

la única manera de hacerla que vuelva

a ofrecerte frutos hasta en el invierno

y no olvides que una vez, tú fuiste sol

Y ve, desata esos diques de corrientes presas

déjate llevar y vuelve a ser jinete

baja hasta tus valles de palomas sueltas

que este es tu país

Donde están tus riendas

donde está tu espuma

donde abandonaste tu camino entonces

donde naufragaste haz crecer mil rosas,

y no olvides que una vez tú fuiste sol.

Concert review: Richard Marx at the Opera Orbis Theater - May 24, 2018 – Buenos Aires

English version.

Talent. Charisma. Professionalism. Creativity. Sympathy.

I did not read any review of Richard Marx's concert at the Opera Orbis theater in Buenos Aires on May 24th so I started writing these lines today since I cannot help thinking that none of the words of the first sentence could be left out if someone had wanted to capture what happened there that night on stage.

It was just the second presentation of the musician, born in Chicago 53 years ago, in Argentina and the first one in Buenos Aires, in his stunning 31-year career. He had set foot on an Argentine stage for the first time, in Rosario, the night before.

The concert began punctually with the full theater awaiting the performance of the artist, who started the evening with an introductory video, showing some of the great milestones of his successful and extensive career, reviewing in a few minutes, his beginnings, his most popular albums, his prizes, his career as a composer and producer and the admiration of many colleagues who love to play with him or simply admire his music.

He came to the stage seconded by three very good musicians and started "Endless summer nights" as if to shake the audience and to show that his voice was impeccable. He immediately launched the first cascade of hits: "Don't mean nothing", "Satisfied", "The way she loves me" only by the fifth song came "Suddenly", to give a break to the audience who sang and chanted even the guitar solos and shouted "Ole, olé, olé, Richard, Richard" in between song, for which he smiled in disbelief at such effusiveness, almost with certain shyness.

Of the next song he only managed to say: "... this is about a girl ..." and although almost all his songs are about some girl, we all knew that the one upcoming was not about any girl, but the one murdered in the river who starred one of his most intricate and mysterious lyrics, the one we never knew who the culprit was and he insists on refusing to reveal it. Without further ado, he launched "Hazard" and we all listened in paying extra special attention, as if in the live performance we could catch some clue that in these 20 years we had not found.

At the end of the song and with the crime still unpunished, the band left the stage leaving him only with his guitars, in front of the microphone and making us feel that he was playing in our living room the second wave of hits, this time in acoustic format, which began with "Keep coming back" and thanks to the relaxed atmosphere he could attend the request of a fan to play a song that, he said with great sympathy, was so old that he hasn´t played it for a long time and only remembered a part of it, and to the sound of his guitar began the beautiful "Until I find you again", even making the fan to come on stage for a selfie and taking the big applause for the incursion out of the programmed set list and his sincere demonstration of affection.

The creativity that moves him made him re-record the next song with his (grown-up-musician) children who, from the giant screen at the back of the stage, accompanied him to the rhythm of "When you loved me" and then, almost in total climax, he unplugged his guitar in one go and sang without amplification "This I promise you", a super romantic song he wrote for NSYNC and gave him big joy as a producer.

After a break of just seconds, he shot straight to the heart with "Hold on to the nights" and "Now and forever". Among the audience the murmur was that his voice was even better than in the original recordings. His unique charisma and husky voice seemed to be taking us little by little towards the end of the show that no one wanted to end, even the artist. He then played perhaps the most unknown song called "Just go" and followed ​​it with the super hit "Should've known better" before leaving the stage to a well-deserved break before the encore.

We all would have understood if he took a while to return because his performance and delivery had been stunning, however, it took him just three minutes to return to the scene with his unforgettable smile, to begin the encores with the song he wrote to his wife, the beautiful model Daisy Fuentes, who was by the side of the stage behind the scenes, "Eyes on me" followed by "Angelia" and before the end he interpreted "Take this heart", which was exactly what he gave all night: his heart.

We all took such souvenir of his performance until he finally shot like an accurate sniper straight to the hearts and the most intimate fibers of the memories of each one of the spectators, when sitting at the keyboard he slid his fingers to play "Right here waiting for you". This stainless hymn, which we heard thousands of times in hundreds of places, sounds in such a special way when the theater is in an infinite silence and it is Richard Marx himself who plays it in front of you ending an impeccable night where he demonstrated superlative talent, enviable charisma and good looks, great professionalism, tenacity to maintain such success and, ultimately, timeless creativity to deliver a historic night to those fans who had been waiting for him "right here" for so many years.

Crítica: Richard Marx en el teatro Opera Orbis - 24 de Mayo 2018

Talento. Carisma. Profesionalismo. Creatividad. Simpatía. Entrega.

No leí en la semana ninguna crítica del recital de Richard Marx en el teatro Opera Orbis de Buenos Aires el pasado 24 de Mayo, por eso me puse a escribir estas líneas hoy, ya que no puedo dejar de pensar que ninguna de las palabras de la primer oración podría quedar afuera si alguien hubiera querido plasmar lo que pasó allí esa noche arriba del escenario.

En sus 31 años de trayectoria fue apenas la segunda presentación del músico nacido en Chicago hace 53 años en Argentina, y la primera en Buenos Aires. La noche anterior había pisado un escenario Argentino por primera vez, en Rosario.

El concierto comenzó puntual con el teatro lleno aguardando la salida del cantante quien arrancó la velada con un video a modo de introducción, mostrando algunos de los grandes hitos de su exitosa y extensa carrera, repasando en pocos minutos sus comienzos, sus álbumes más populares, sus premios, su carrera como compositor y productor y la admiración de muchos colegas de gran trayectoria que adoran tocar con él o simplemente admiran su música.

Salió a escena secundado por tres muy buenos músicos y largó “Endless summer nights” de entrada nomás, como para sacudir al público y comenzando a mostrar que su voz estaba impecable. De inmediato lanzó la primera catarata de hits: “Don´t mean nothing”, “Satisfied”, “The way she loves me” hasta que recién al quinto tema llegó “Suddenly”, para dar un respiro al público que cantaba y coreaba hasta los solos de guitarra y gritaba “Ole, olé, olé, Richard, Richard” entre tema y tema, arrancándoles sonrisas y gestos de incredulidad ante tanta efusividad, casi de timidez.

Del próximo tema solo atinó a decir: “…éste es acerca de una chica…” y si bien casi todos sus temas son acerca de alguna chica, todos sabíamos que el que se venía no era de una chica cualquiera, sino de aquella chica muerta en el río que protagonizara una de sus canciones más intrincadas y misteriosas, que nunca se supo quién fue el culpable y él insiste en negarse a revelarlo. Sin más que decir lanzó “Hazard” y todos escuchamos como queriendo prestar especial atención, como si en la música en vivo pudiéramos pescar alguna pista que en estos 20 años no habíamos encontrado.

Al terminar el tema, con el crimen todavía impune, la banda salió del escenario dejándolo solo, con sus guitarras, frente al micrófono y haciéndonos sentir que estaba tocando en nuestro living la segunda catarata de hits, esta vez acústicos, que comenzaba con “Keep coming back” y entre tanta intimidad pudo atender el pedido de una fan para que tocara un tema que, según dijo con mucha simpatía, hacía tanto que no lo tocaba que solo se acordaba una parte, y rasgando la guitarra comenzó el hermoso “Until I find you again”, haciendo incluso subir a la dichosa fan para una selfie y arrancando aplausos por la salida de programa y su demostración sincera de afecto.

La creatividad que lo mueve hizo que regrabara el próximo tema con sus hijos, quienes, desde la pantalla gigante del escenario, lo acompañaron al ritmo de “When you loved me” y luego, casi en clímax total, desenchufó la guitarra de un tirón y cantó sin amplificación “This I promise you”, un lento de aquellos que escribió para NSYNC y que le dió muchas alegrías como productor.

Luego de un respiro de apenas segundos, disparó directo al corazón con “Hold on to the nights” y “Now and forever”. Entre las butacas el murmullo era que su voz parecía aún mejor que en las grabaciones originales. El carisma único y la voz intacta a esta altura de la noche parecían que nos iban llevando de a poco al final del show del cual nadie se quería ir, incluso el artista. Largó quizás el tema más desconocido “Just go” y lo empalmó con el super hit “Should´ve known better” para irse ahora sí a una merecida pausa antes de los bises.

Todos hubiéramos entendido si tardaba un rato en volver porque la entrega hasta aquí había sido total, sin embargo, tardó apenas tres minutos en retornar a escena con su sonrisa imborrable, comenzando los bises con el tema que le escribió a su actual esposa, la bella modelo Daisy Fuentes, quien estaba a un costado del escenario entre bambalinas, “Eyes on me”, seguido de “Angelia” y antes del final interpretó “Take this heart”, que fue justamente lo que entregó toda la noche: su corazón.

Todos nos llevábamos de souvenir para siempre su performance hasta que por último disparó como un francotirador certero al corazón y a la fibra más íntima de la memoria de cada uno de los espectadores, cuando sentado al teclado deslizó sus dedos para tocar “Right here waiting for you”.
Este tema inoxidable, que escuchamos miles de veces en cientos de lugares suena de una forma muy especial cuando el teatro hace silencio infinito y es el mismísimo Richard Marx quien se sienta a tocarlo a metros de uno, terminando así una noche impecable donde demostró talento superlativo, carisma y pinta envidiables, gran profesionalismo, tenacidad para mantener el éxito y creatividad para darnos una noche histórica a aquellos fans que lo habíamos estado esperando siempre “justo aquí”, durante tantos años.

Un sotano. Un arquitecto. Una computadora. Un tren. Unos animales. Unos amigos. Una radio. Una cancion. Dos cumpleaños.

Un sótano a veces húmedo, a veces peligroso, siempre frío.
Un arquitecto, un cigarrillo, un cenicero. Olor a lápices recién despuntados mezclado con tabaco y humedad.
Un tablero de dibujo gigante, reglas, escuadras, papeles, planos terminados y en progreso. Otros en el tacho, bien abollados.
En épocas pre-Navideña se podían ver cientos de muñequitos miniaturas pintados a mano, alineados en los estantes esperando su turno para ser regalados a los más allegados.
Una computadora PC AT-386 con monitor Color SyncMaster3 (todo un lujo) que era disputada entre todos los que bajaban al sótano, incluyendo al arquitecto y a esa banda de amigos, para jugar, ellos, a los jueguitos de futbol, Príncipe de Persia, Blues Brothers o al Wolfenstein; él, para los solitarios o el Sokoban.
Un tren eléctrico montado en una mesa gigante y unos dardos que hacían de la espera por jugar algo divertido.
Un par de perros manto negro, Picho y Katherina, que entraban y salían sin importarles si estaban mojados o sucios. Ellos siempre querían estar cerca, así como el gallo Piscuit, las gallinas, los pollitos y la gata Berta también solían ser de la partida.
Unos amigos que hasta hoy siguen siéndolo. El tiempo y la distancia no fueron excusas para dejar de serlos e, incluso, ha hecho el sentimiento más fuerte.
Una radio, FM Horizonte, donde el locutor engolado anunciaba que mientras pasaban cosas en el mundo, allí en la gran ciudad, una nueva hora daba comienzo.
Una canción que pasó totalmente desapercibida por esa radio en aquellos días tuvo gran impacto en mí y hasta hoy sigo siendo un admirador de su intérprete. No viene al caso, pero es parte de mi memoria selectiva que hace que me acuerde cosas inútiles para muchos pero importantes para mí.
En ese grupo de personas que confluían en aquel lugar había dos que cumplían años el mismo día: el arquitecto y el mejor amigo de su hijo.
El arquitecto ya no camina entre nosotros pero hoy el brindis va por ellos dos. Porque esté donde esté, seguro que nos mira apoyado en un tablero de dibujo hecho de nubes, un lápiz en la mano, un cigarrillo humeante en su cenicero y escuchando música tranquila.
Lo imagino viendo crecer a su familia y tratando de entender cómo es que la vida aún nos tiene de amigos, compartiendo nuestras vidas y acomodándonos como se nos van dando las cosas, así como él acomodaba las cajas de aquel Sokoban!
Hoy, en su día, brindo por Jorge Blasco y Pablo Carracedo! Feliz cumpleaños!
Diego  

Regalos de Navidad

Se acercan las fiestas, puntuales como siempre, y muchos empiezan a pensar en los regalos de Navidad.

Hace poco recibí de parte de un amigo un regalo anticipado, inesperado y, a simple vista, sin forma de regalo.

Me regaló la posibilidad de hacer algo por alguien a quien no conocía.

Un amigo que conozco hace 14 años y, a pesar que nos hemos visto muchas menos veces de las que nos hubiera gustado en los últimos 13 años, el sentimiento sigue intacto, como tantas veces nos sucede con personas que queremos. La distancia, que parecía un océano, se desvanece en un abrazo.

Anticipado, decía, porque llego allá por finales de Octubre, en forma de email. Era su pedido de ayuda. Un pedido personal, decía el título. La esposa de un amigo suyo estaba gravemente enferma y necesitaba un remedio oncológico que en su país no se conseguía pero en Argentina sí (ironías de la vida, cuando siempre creemos que es al revés). Con algunas dificultades y gracias a un farmacéutico que confió en mí, pude conseguirlo.

Luego hubo idas y vueltas; aumentos de precios; demoras con los bancos y algunos feriados que incrementaban la incertidumbre.

El 18 de Noviembre, finalmente la medicina llego a mis manos y hubo vuelo relámpago del padre de la paciente, agradecimientos mutuos y charla apurada café de por medio. Con los nervios y la presión a tope en el aeropuerto teniendo todavía que volver a destino atravesando aduanas hostiles. Afortunadamente, 48hs mas tarde, la paciente recibía la primera dosis y a esperar.

Jueves 3 de Diciembre, 8:00PM, recibo llamada de número desconocido, eran la paciente, su marido y su padre desde la clínica misma donde se estaba haciendo el tratamiento. Se me anudó la garganta, no sabía que esperar.

Tembloroso escucho las noticias. Llamaban para compartir conmigo la gran novedad de que el tratamiento estaba funcionando muy bien y que el médico, apenas minutos antes, había sido muy optimista en cuanto a la evolución futura. Llamaron para agradecer, desde ahí mismo, en plena euforia (entendiblemente contenida en estos casos), donde solo suele haber lugar para los más íntimos. Fui parte de esa emoción en tiempo real a miles de kilómetros.

Ahí pensé que en vez de pedirme un favor, mi amigo, en realidad, me había hecho varios valiosos regalos, sin saberlo y sin forma de regalos.

Me regaló la posibilidad de ayudar; me regaló la alegría de saber que pensó en mi cuando necesitó ayuda; me regaló sentirme útil de una manera inesperada; me regaló tres amigos nuevos que antes no tenía y aún hoy no conozco en persona; me regaló emociones difíciles de explicar y saber que una persona se haya podido curar con ese aporte de mi granito de arena.

Me regaló, sobre todo, muestras increíbles de amistad durante todo el proceso. Esta historia tan simple se merecía este final tan feliz.

Vaivenes en la comarca del sur.

2007: es electo Intendente de Alte Brown con el 31% de los votos x el Frente para la Victoria – Compartiendo boleta con Cristina Presidente y Scioli Gobernador. Con mandato hasta Diciembre 2011.

2011: es re-electo Intendente de Alte Brown con el 72% de los votos x el FPV – Compartiendo boleta nuevamente con CFK Presidente y Scioli Gobernador. Con mandato hasta Diciembre de 2015.

2013 - 24 de junio: el Frente Renovador es presentado en sociedad en un acto realizado en el Museo de Arte de Tigre, encabezado por Sergio Massa y su segundo candidato a Diputado Nacional, el Sr Intendente de Almirante Brown, Darío Giustozzi (de quien hablamos).

2013 – Octubre: Darío Giustozzi es electo Diputado Nacional por Bs As con el 43% de los votos en la boleta del Frente Renovador, con Massa a la cabeza. DG se convirtio en el Jefe de Bloque de Diputados del FR en el Congreso.

2013 - Diciembre: con la jura de Giustozzi como Diputado Nacional,el Arquitecto Daniel Bolettieri (quien habia sido electo como primer Concejal en la lista ganadora de Giustozzi Intendente en 2011) asumió la intendencia de Alte Brown para completar el mandato correspondiente hasta el 2015.

Ahora bien. Atendeme un cachito a ver si me seguis.

Habiendo ganado por segunda vez consecutiva en 2011 la intendencia con el 72% de los votos, el Frente para la Victoria tenia amplia mayoria en el Concejo Deliberante local. Daniel Bolettieri, siendo primer Concejal, llevaba la batuta al ritmo del FPV a nivel nacional y provincial.

Desde el 2007 en adelante una lluvia de inversiones habia caido sobre Alte Brown. “En Alte Brown, Argentina La Nacion tambien crece”, decian miles de carteles anunciando las obras publicas con recursos nacionales.

Sin embargo, a mediados del 2013, se “olvidaron” que una gran parte de los votos obtenidos en ambas elecciones locales fueron por el efecto arrastre de los candidatos a presidente y gobernador, con quienes decian formar parte del mismo “proyecto”. (Aclaro que si bien Giustozzi saco mayor porcentaje de votos localmente que CFK y DOS, una gran parte de estos fue gracias a su pertenencia al FPV y a las obras realizadas con dineros de nacion y provincia).

Decian que se “olvidaron” porque de golpe, Dario Giustozzi se paso al Frente Renovador. No solo se paso de partido, sino que fue unos de los fundadores del nuevo espacio opositor, enfrentado al FPV. No solo eso, sino que ademas dejo la Intendencia a mitad de su mandato en manos de Daniel Bolettieri.

No contento con eso, ademas, cambio la bandera del barco de la intendencia, donde ya no fleamaria mas la del FPV sino la nueva y brillante bandera del Frente Renovador: +A15.

-“Como puede ser? Asi nomas, a la vista de todos?”- se habra preguntado mas de uno (como yo).

-“Pero si Alte Brown es del FPV!”, se escuchaba con cierta indignacion en algunos lugares de la ciudad. –“Pero si aca gano CFK y DOS y por ende completamos esa trilogia con Giustozzi. Como es eso ahora de que ya no apoyamos a CFK, ni a DOS? Pero si faltaba medio mandato.”-

Pero, pero... mil peros y nada.

Sin mas, desde aquel dia fuimos un municipio opositor al gobierno nacional.

Sin preguntarle a nadie el capitan salto del barco en medio del rio, dejo a un marinero al mando de la nave y le dio la orden de virar 180 grados y que Dios y el buen tiempo los ayude. Y, si puede, de paso, que convierta a la tripulacion para que lo siga en la travesia.

-“Ok, se fue Giustozzi. Somos oposicion, y el resto?”-, escuche un dia.

El resto fue que durante todo el 2014 y hasta mayo del 2015 no se vio un mango en inversion publica nacional. Todo en piloto automatico en esta comarca.

-“Sostenga el barco con este timon en llamas hasta que amaine”- le decian al nuevo Arquitecto que navegaba en la niebla. El mismo que en octubre de 2015 pretendia, hasta entonces, validar un nuevo mandato con el voto de la gente y colgado de la lista del Frente Renovador: Massa/Giustozzi/Bolettieri, nada mas y nada menos.

-“Falta tanto para Octubre”-, dijo un viejo sentado en la Plaza Brown dandole de comer a los gorriones, viendo como el invierno comenzaba, tardio, a finales de Mayo del 2015.

Y ese mismo fresquete le subio por la espalda a mas de uno al oir las novedades: el Sr Diputado Nacional Dario Giustozzi, jefe del bloque del Frente Renovador, anunciaba que ya no iba a ser pre-candidato a Gobernar Bs As por ese espacio (y eso que desde los carteles decia que queria el “Cambio seguro, igual que vos”!).

-“Bueno, y que queres? No pudo contra la billetera del nuevo galan, De Narvaez”-. Bajandose evito una derrota papelonera en la interna y un gastadero de plata mayor. A otra cosa mariposa....soldado que huye....

-“No”- mi amigo, -“No se vaya que falta lo mejor (o lo peor)”-.

No solo se bajo de la interna, sino que tambien abandono de cuajo el A+15 que supo fundar; armo su propio bloque de Diputados llamado Bloque Renovador Social Cristiano (que tiene solo dos diputados: Giustozzi y Fabiani) y la frutilla del postre: volvio de rodillas a Balcarce 50 a pedir asilo nuevamente en las listas del FPV, bajo el abrigo de CFK y DOS!

Por ahora, no se sabe que sera de su futuro pero seguro que esta tragicomedia continuara en breve.

Me olvidaba, al volver de Casa Rosada cuentan aca por el sur, que paso por la Intendencia de Almirante Brown a dar una nueva indicacion al interino Bolettieri: “Digale al Honorable Concejo Deliberante que dicte una ordenanza donde aclare que desde ahora Alte Brown no es mas de la oposicion, somos del FPV, somos oficialistas, me entendio?. Ah, y vaya sacando esa bandera de +A15 y ponga de nuevo la del solcito, celeste y blanca. Y por favor....no ande ventilando estas cuestiones, la politica es asi. Nosotros jugamos siempre para DEPORTIVO YO! A la larga nunca perdemos con la bandera A+YO.

El mejor equipo

Hace tiempo que vengo con ganas de escribir acerca del mejor equipo de cualquier deporteque me haya tocado ver hasta ahora y el cual, creo, no será superado en el mediano plazo. Me refiero a San Antonio Spurs de la NBA.

Solamente para arrancar diré que salieron primeros en la temporada regular 2013-2014 y ahora están   3-1 arriba en la súper final contra Miami (el actual bi-campeón) y que el coach Gregg Popovich lleva 18 años en el puesto de entrenador y director de la franquicia y que recibió el premio al mejor entrenador en el 2003, 2012 y 2014, amén de haber ganado 4 campeonatos en 1999, 2003, 2005 y 2007. Los números y estadísticas del equipo son avasallantes y extraordinarias pero no serán mi foco de análisis hoy. Entre las muchas características que hacen a este equipo único hay tres sobresalientes: disfrutan jugando en equipo; saben que todos pueden ser titulares o suplentes en cualquier partido y los directores de la franquicia tienen objetivos claros con un gran ojo a la hora de comprar jugadores.

Disfrutan jugando todos en equipo, siempre buscan el pase extra al que este mejor posicionado, no importa quien mete los puntos, solo importa que el que tire sea el que tiene la oportunidad más clara, no puede haber otro mejor parado porque de lo contrario ese tiene que ser el último en tocarla y tirar al aro. Cuando terminan los partidos, los comentarios de los jugadores suelen ser del tipo “hoy nos divertimos”, “hoy disfrutamos el juego”, “ejecutamos el plan de juego planeado” y cuando pierden: “no estuvimos finos”, “ no pasamos la pelota tanta veces como solemos hacerlo”, “no encontramos los huecos”. Siempre ganan o pierden en primera persona del plural, las individualidades se disuelven porque el objetivo es el bien del equipo, jugar bien por sobre el resultado porque confían en que alcanzaran lo que se propongan si juegan como lo saben hacer.

La personalidad del coach es un caso aparte. Parco, seco, sarcástico, a veces divertido, siempre muy calentón, visceral y un gran líder. No es fácil controlar los egos de tantos grandes jugadores y él lo logra siempre. Con semejante personaje creando estrategias todos saben que no le tiembla el pulso para hacer cambios de rotación en los momentos que él considere necesario, no hay titulares inamovibles. Todos juegan una cantidad muy pareja de minutos y todos cumplen el rol a la perfección. En esta temporada se han lesionado sus mejores jugadores y sin embargo sus ausencias no le costaron al equipo puntos considerables, al contrario, los Spurs se destacan por tener la banca más goleadora de la temporada y ningún jugador supera los 30 minutos jugados por partido, con lo cual se dan el lujo de descansar, rotar la banca y no perder partidos en el intento.

El  director general de la franquicia tiene 54 años y se llama R.C Bufford y se unió al club en 1988 como asistente del histórico coach Larry Brown. Pasó allí 4 temporadas en ese puesto y en 1992 se fue con Brown a los LA Clippers y luego de un año se fue al equipo universitario de Florida. En 1994 Popovich (entonces gerente general de los Spurs) lo reclutó como Gerente de nuevos talentos. En 1997 paso a ser Director de reclutamientos y dos años más tarde Vice Presidente y Asistente del Gerente General. Además de los 4 anillos ganados, Bufford acaba de recibir el premio al mejor ejecutivo de la NBA del año mientras que Gregg Popovich ganó el premio al mejor entrenador en la misma temporada. Todo un dato que también ayuda a entender porque los Spurs están donde están y como se arman los equipos exitosos.

Una anécdotas de tantas cuenta que Bufford, asistente de Popovich en ese momento, quedó maravillado por un tal Tony Parker en 2001 pero a Pop no se le movía un pelo cuando lo vió en el gimnasio por primera vez pensando que era un alfeñique movedizo. Bufford insistió poco después y filmó a Parker en una práctica completa y al ver el video Pop aceptó. En el primer día de entrenamiento ya como parte de los Spurs, y casi sin conocerlo, lo presentó y le dijo al resto del equipo que Parker jugaría al menos 10 partidos como titular en ese, su primer año en la liga, lo cual era darle una gran oportunidad pero también una gran  responsabilidad.

Esa temporada, Parker entró de titular en la quinta jornada y no salió del equipo hasta el día de hoy convirtiéndose en parte fundamental del tridente más ganador de la historia de la NBA: Duncan – Parker – Ginóbilli. Justamente Manu fue otro gran descubrimiento de Bufford a quién reclutó en 1999 sabiendo que tenía compromisos con clubes europeos hasta el 2002. Lo aguantaron con contrato firmado 3 años hasta que se pudo unir a los Spurs.

La grandeza de los directores y los jugadores también quedó demostrada antes de comenzar la última temporada cuando Manu había quedado libre al terminar su contrato y Bufford quería que se quedase pero sabía sólo podía ofrecerle la mitad de su salario de entonces. El lema de los Spurs es no tener grandes salarios de sus estrellas para poder tener menos diferencias de banda salarial y así armar un equipo más parejo de punta a punta. Manu acepto el convite por dos años con mucha humildad, sabiendo que había equipos que lo querían y estaban dispuestos a pagarle mucho más. Con ese “ahorro” Bufford contrató al gigante brasileño Thiago Splitter y al italiano especialista en triples Marco Belinelli. Hoy los Spurs están en la final por segundo año consecutivo con todos ellos de destacadas actuaciones.

Para cerrar este capítulo podríamos citar al dueño mismo de la franquicia, Peter Holt (quien es a su vez dueño de la empresa de maquinaria pesada Caterpillar) diciendo que confía en Bufford porque siempre ve todo el panorama completo, planea las cosas a largo plazo y jamás tuvieron problemas de dinero ni de posiciones que no hayan podido cubrir con buenos jugadores dentro de la cancha. Parker dice de Bufford que es un tipo que no promete nada que no pueda cumplir, que cada jugador sabe de entrada lo que se espera de él y qué es lo que deben hacer para formar parte del equipo y, a su vez, el club hace lo imposible para ayudarlos a lograr los objetivos. Bufford y Pop tienen claro lo que buscan: jugadores que trabajen y entrenen duro; que tengan carácter; que sean orientados al equipo; duros mentalmente; moldeables y para nada egoístas. Con esos elementos formaron la franquicia más exitosa de los últimos tiempos y el equipo que mejor juega al basketball en la mejor liga del mundo.

Muchas veces me pregunto por qué cuesta tanto llevar este modo de pensar y actuar a otros ámbitos, como el empresarial, por ejemplo. Disfrutar lo que se hace; jugar en equipo; no sentir que uno tiene el lugar asegurado; tener objetivos claros y reclutar a los que mejor se adapten al equipo, no necesariamente a los mejores en cada puesto, sino a los mejores jugadores para ese equipo, en este caso los SPURS. Una de las razones es la falta de humildad y preparación de algunas personas que logra acceder a un lugar directivo. Para poder ejecutar estos planes uno debería empezar por compartir esos valores, hacerlos suyos y rodearse de gente que confíen en el plan, que puedan llevarlo a cabo, que estén preparados para el desafío porque, por supuesto, el camino a lo más alto, en cualquier ámbito, está plagado de dificultades, imprevistos y a veces de enemigos.